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Entendemos por movimiento de cámara el desplazamiento físico u óptico de la cámara, por regla general la cámara se apoya en un trípode, existen otros tipos de soporte, como grúas, raíles, etc. Lo que tienen en común es que identificamos dos ejes respecto al centro de la cámara, eje vertical y eje horizontal, el punto en el que se cruzan ambos ejes coincidirá con el centro focal de la cámara. Teniendo estos parámetros en cuenta: eje vertical, eje horizontal y foco (profundidad), existen dos tipos principales de movimientos de cámara: físicos (se desplaza la propia cámara) y ópticos (la cámara no se mueve, lo hace el foco). Movimientos físicos Estos a su vez pueden ser de dos tipos, aquellos en los que la cámara se mueve sobre un propio eje (se mueve la cámara pero no el soporte) y desplazamientos sobre una línea entre dos puntos (la cámara cambia de lugar). Los primeros se llaman de forma general panorámicas . Para entender este tipo de movimiento, es semejante al que h...

_______________________________________________________________ Apuntes facilitados por Paco (presiona el enlace para descargar): Planos. Ángulos.

Podemos distinguir la relación del sonido con la narración audiovisual, con las dos categorías generalmente aceptadas: Diegético : todo lo que está ocurriendo en la escena y que los personajes oyen Extradiegético : lo que no oyen los personajes (típicamente la música incidental, las narraciones en off) Podemos establecer más categorías dentro de la relación a la diégesis: Diegético interior subjetivo  (Chion): corresponde a lo que imaginan y oyen interiormente los personajes (como la voz interior, que suena en la cabeza del personaje pero no tiene una fuente física en la escena). Gorbman utiliza el término de metadiegético que no utilizaremos aquí porque puede crear confusión. Diegético superpuesto : Una música que pertenece (de manera diegética) a una escena puede ser utilizada (de manera extradiegética) en otras escenas, creando una unificación o un enlace entre dichas escenas. Diégesis ambigua o música emanación : utilizamos este término para englobar los sonidos (gen...

La Composicion Segunda Parte from Prof. Silvia Graciela Januario

        Se trata de un proceso que consta de varias fases , en cada una de las cuales se trabaja el texto con un nivel de detalle mayor respecto a la fase previa. Son las siguientes: 1. La idea inicial     El primer paso que debes dar es hacerte con una idea que te resulte atractiva y que te motive a empezar a trabajar en tu guion. Como idea te puede servir un personaje peculiar, una situación extraña, un escenario que conozcas, una experiencia propia, un tema ...     Por ejemplo, si siempre te han gustado las historias de detectives, tu idea podría ser, sencillamente, escribir un guion en el que se cuente cómo alguien trata de resolver un misterio.     Es importante que esta idea inicial apunte a un guion cuyo paso a la pantalla resulte viable. Por ejemplo, si tu idea es contar una historia futurista, con sus naves espaciales y sus robots, has de tener en cuenta que el coste de la producción...

El sonido se genera a partir de la vibración de un cuerpo, se propaga por un medio elástico, llega al tímpano y continúa su camino hasta el cerebro, donde es percibido. El ser humano es capaz de escuchar desde que está en el vientre materno; al nacer, mucho antes de desarrollar la vista, está recibiendo sonidos del ambiente.    El oído se mantiene siempre activo, incluso al dormir, está alerta a lo que sucede en el entorno próximo y abarca un ángulo de 360° de percepción, accediendo a estímulos más allá de los límites de la visión. El cambio brusco de un sonido pone en alerta al individuo, por eso se considera que es ahí donde nace su relación con mecanismos de supervivencia. Los sonidos evocan emociones, traen a la mente recuerdos, recrean espacios temporales y espaciales. Poder escuchar lo que sucede también conecta al individuo con su entorno, le permite relacionarse y comunicarse, que exprese lo que siente y necesite. Características del sonido. Nivel, inten...

    Si te has parado a mirar alguna vez los créditos de cualquier película o serie de televisión, por lo general aparece un número considerable de profesionales. Como bien sabes, hay varias fases en la producción de contenidos audiovisuales. Aunque hagamos referencias al cine, por necesitar de producciones más complejas, en el mundo de la televisión (en series o en documentales) serán necesarias la mayoría de estas figuras. Los títulos de crédito de un largometraje pueden durar más de 5 minutos, como en el caso del vídeo que tienes más arriba de la película española “Abre los ojos” del director Alejandro Amenábar. Analicemos bien este listado: 1.- Preproducción     Dos son los roles más fundamentales: el de Guionista y el de Producción Ejecutiva . Sin guión no hay película , salvo en ocasiones especiales o producciones experimentales. El guión puede hacerlo una sola persona, puede hacerlo un equipo o puede hacerlo incluso la misma persona al tiempo que ...

La técnica del Claymotion consiste en aquella por la cual se produce animación audiovisual de stop-motion (foto a foto) y se usa arcilla, plastilina, o cualquier material maleable. El stop-motion, por su parte, implica la captura de fotografías a medida que se va cambiando ligeramente la forma de los objetos. Los objetos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un set. El armado del set es fundamental y se compone por la iluminación, la ubicación de los objetos. De acuerdo al material que se utilice, el material que se usa tarda más o menos en deteriorarse, haciendose necesario su reposición. En general, para que quede bien, se toman 24 fotos para cada segundo de la película que queramos hacer. En general se anima en "dobles", exponiendo cada cuadro dos veces, con lo que se hacen 12 deformaciones al material para producir un segundo. Podemos reconocer como recursos para trabajar con est...

    El storyboard es contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos. Pero la historia no es completa, es sólo una guía para la realización de una película. Existen varias formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen los planos, personajes en el rodaje, la duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma. También se le pueden agregar otras anotaciones como, por ejemplo, si la toma será utilizada en otra parte de la película (por ejemplo, para un flashback). En el storyboard, las tomas se presentan como historietas. En cada cuadro, se tienen que ver los movimientos que suceden en la toma.     El storyboard está basado en el guión. ¿Cuál es su función entonces? El storyboard obliga a detallar las líneas principales de la película, tomar las decisiones donde había dudas y calcular la duración de cada escena. El artista de storyboard trabaja bajo la dirección del guión, el director y/o el pr...

      Los movimientos de cámara son otros de los elementos que hacen al cine. Hay muchísimas formas de mover la cámara y así seguir la acción que queremos mostrar u ocultar.      En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes. Casi siempre la cámara era como un espectador en una obra de teatro. Todos los movimientos los hacían los actores frente a la cámara. Los equipos eran muy difíciles de transportar. Es decir, eran sólo planos fijos.     Al tiempo que los equipamientos se fueron haciendo más fáciles de manejar y transportar, enseguida se empezaron a usar los movimientos de cámara como un recurso más de narración. Con los movimientos de cámara se empezó a escribir otra área del lenguaje audiovisual. Los espectadores de esta época es muy difícil que podamos sentir adrenalina en una persecución de autos filmada sólo con cámara fija. ________________________________     Existen di...

    Un guion cuenta una historia que será narrada posteriormente en imágenes. Podemos decir que desde el principio de los tiempos las historias siempre han sido las mismas (por ejemplo, sabemos que Star Wars o La Guerra de las Galaxias, de George Lucas, está basada en su origen en La Odisea de Homero). Podemos decir, por lo tanto, que lo que han variado son las maneras en que han sido contadas dichas historias.     No solo existen guiones para largometrajes. Existen guiones para videoclips, anuncios, videojuegos, comedias de situación, programas de entretenimiento, piezas de videoarte o documentales. Pero todos ellos, todos esos tipos de guiones tienen la misma función: contar la historia, el cuento que cada una de esas expresiones audiovisuales quiere narrar.  Curiosidad Este vídeo nos cuenta la idea con la que empezamos "siempre estamos contando la misma historia" desde perspectivas diferentes. No pienses que porque todo sea una remezcla ...

Clase Magistral sobre Continuidad Cinematográfica por Mariana Gironella   Out of Control--PHANTOM (1922) by F.W. Murnau   El tiempo en el arte.    El tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación. El teatro utiliza el tiempo a su gusto. Un cambio de escena, o de acto, supone un cambio de tiempo o de lugar, que puede expresar el paso de muchos años, o de pocos días, o de minutos...    La ópera también suele utilizar los tiempos, al igual que el cine, con cierta ralentización. Un actor puede cantar un aria completa mientras agoniza con el puñal en el pecho. Un disparo en el cine impacta en el pecho de un actor y, mientras este cae al suelo de forma ralentizada (que no les gusta a muchos cineastas), reproduce toda su vida y da lugar a una película completa. Lo que sucede en fracciones de segundo en la realidad, una película lo puede representar en un largometraje completo.    Los saltos en la cronología,...